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クリムトの「接吻」という絵画をみたことがある方も多いでしょう。この絵画を通して、クリムトを知ったと言う方も多いのではないでしょうか？絵を見て、「ああ、この絵は見たことがある」と思われる方も多いでしょう。金箔のマントをまとった男性に抱きすくめられた女性がキスされている絵という構図で、ウィーンのベルヴェデーレ宮殿オーストリア絵画館が所蔵しています。日本でも大変な人気で、レストランに飾られていたり、カレンダーになっていたりして、目にすることが多い絵画です。この絵ではうっとりと閉じた女性の表情や、ふたりの衣装の色彩や模様が印象に残るでしょう。たくさんの女性と関係をもち、エロティックなモチーフを多く作品に取り入れている彼は女性を描くことに優れた画家で、この絵にもその特徴が見て取れると思います。

金箔や宝石が使われる豪華絢爛なクリムトの絵画

実際に画集をめくると多くの作品では女性が描かれていて、どの女性も恍惚とした表情をしているのに気がつきます。それと同時に、金箔や宝石を多く取り入れたエキゾチックで豪華な雰囲気は、もうひとつの彼の絵画の特徴とも言えるでしょう。そんな彼の生い立ちはどのようなものだったのでしょうか。ダスタフ・クリムトは、１８６２年、当時のオーストリア帝国の首都、ウィーン郊外のバウムガルテンに生まれました。父親はボヘミア出身の彫版師で、７人兄弟の２番目として生まれた彼は、ウィーンの小学校に通った後、1４歳でウィーン博物館付属工芸美術学校に入学し、美術教育を受けます。同時に弟たちも入学し、弟たちは後に彫刻士となって彼の絵画の額縁デザインや作成を担当しています。工芸学校を卒業後のキャリアは、装飾家としてのスタートでした。

クリムトが描く女性の美しさ

また、工芸美術学校で知り合ったフランツ・マッチュやクリムトの弟と3人で、学校卒業後に工房を設立し、劇場彫刻をする仕事を始めたところ、すぐに軌道に乗り、ウィーンの名門劇場であるブルグ劇場の装飾を依頼され、数々の賞を受賞しています。３０代に入るころから前衛的な芸術家たちと交流を始めたクリムトは、古典的な装飾から革新的なものへと興味が映り始め、その頃に依頼されたウィーン大学大聖堂の天井画の仕事で、思い切った絵を描いて、帝国議会での論争にまで発展するほどの非難を受けました。この出来事がきっかけになって、ウィーン分離派を設立し、独自の活動を始めました。女性を美しく描く画家として人気があり、装飾家として邸宅や別荘の装飾の仕事も順調で、そのためか生活は派手で、多くの女性に囲まれ、絵に描かれるような服を常にまとった彼は社交界では有名な存在でした。一方で刹那的で死を扱う絵もあり、晩年は風景画も多く描いています。

クリムト展

クリムト展に行って生の作品を堪能しよう

ウィーン郊外という場所で1862年7月14日にこの世に生を受ける事になるグスタフ・クリムトは、彫刻等等の職人の家系であり両親の影響もあってか、ある工芸学校に入学しデッサン・石膏像や古典に値する模写を学び、そして1800年台後半には彼と彼の弟や友人達と一緒に美術館のデザインおよび装飾等の仕事を請け負っていました。彼らは、数々のシアタールームの装飾に乗り出し、ウィーン市からの直々の依頼を受け皇帝からのショーを高く評価され正に絶好調という他の言葉は見つからない程彼らの完成物は素晴らしく、彼は美術を教える側の立場にある推薦を受ける迄に至ったのです。

クリムトを巻き込む大論争

しかし彼は、この時代にウィーン大学の大講堂の天井画のオファーがあったのですが、今まで残してきた種類のものとは明らかに異なるものであり、これまでの人間賛歌を投影するものとは異なった赴きを持っていました。それは人間の理性を否定する様な極めてスキャンダラスなものあり、支持派と反支持派に別れ大論争が勃発した結果、クリムトは帝国議会との契約を破棄する事になりました。この大論争をきっかけにして、アンチ保守派達で1897年に決済されたウィーン分離はは結成されました。彼の作品は女性をエロティックにあるいはエキセントリックで妖艶で、どこか死を意識した作風が印象出来で、有名なものとしては「接吻」（１９０８年）や『アデーレ・ブロッホ＝バウアーの肖像 I』（1907年）で、金箔がふんだんに利用されているものや、「ユディット1」（１９０１年）や「ユディット２」（１９０９年）の裸婦姿のもの、死神が描写されている「死と生」（１９１５年）等があります。

日本のクリムト展に行ってみよう。

生誕１５０年記念として「クリムト黄金の騎士をめぐる物語」というクリムト展が、宇都宮にある宇都宮美術館にて開催されておりました。見所としましては、当時のウィーンで保守的な美術の世界とクリムトの新しく自由な芸術を作品の中に自己投影した完成物を見る事が出来ます。また、彼が作成した初期の花鳥風月を描いたこの描写力は、如何に非凡な才能であったのかがわかりますので閲覧をする価値は十分にあります。そして、工業デザイン的な女性が見入ってしまうようなオパールやサンゴ等の宝石は特に女性は必見です。最後に彼の晩年の完成物で赤子（ゆりかご）（１９１７年）は、彼が無くなる直前にかかれたもので、日本では初公開となりますのでクリムト・ファンは是非、足を運ぶ価値は多いにあります。

クリムトのアートの源

クリムトに流れるアートの源を探る

グスタフ・クリムトの絵を知らない日本人はいないのではないでしょうか。それが彼の作品であるとは知らなくても、一度観たら脳裏に強く焼き付けられ、得も言われぬ感想を抱く、そんな独特の作風を持つ画家と言えます。生い立ちは、帝政時代のオーストリアウィーン郊外、彫版師の父の元に生まれ、工芸学校に学んだ職人です。 7人兄弟でしたが、2人の弟も同じ学校に学び、後に彫刻や彫金の技術でクリムト作品の額などを手掛けていますので、そうした意味では、芸術のサラブレッド一家とも言えるでしょう。その後美術館の装飾の仕事をしたり、劇場装飾の仕事をしたりしながら順風満帆に仕事を請け負い、ウィーンのブルク劇場の仕事では金功労十字賞を得るほどの功績を残しています。

クリムトの名画「接吻」「水蛇 I」「アダムとエヴァ」

絵画としての出世作は第一回皇帝賞を獲得した「旧ブルク劇場の観客席」で、これはウィーン市議会からの制作依頼を受けて作られた興行の描写で、クリムトが美術界ですでに確立した地位と名誉を有していたことが伺えます。そこまで完璧な出世を果たしたクリムトが、1896年、なぜ依頼されたウィーン大学講堂の天井画3枚に依頼者が望まないテーマを描いたのか、真意はわかりません。結果、国まで巻き込む大論争となったこの絵は、残念ながら戦火によって消失してしまいましたが、この論争を機に革新的な分離派が古典芸術の枠を出て新しい美術を志す礎を築くことになります。このグループがモダンデザインと言われる次のアートシーンを形作っていくのです。その精力的活動により、残された絵画は有名なものが多数現存します。「接吻」「水蛇 I」「アダムとエヴァ」など、きらびやかで官能的、それでいて闇や陰といった不穏な空気を綯い交ぜにした独特の作風は、時に絶賛され、時に物議を醸してきました。

本物のクリムトの絵画を生で見よう

美術と商業、写実と様式といった相反する時代の流れの中にあり、愛や希望と共に死や病といった不安までもを絵の中に表現したその世界観は、当時のみならず現代も尚、人々の心を魅了して止まないのです。日本でのクリムト展は、愛知県美術館で「黄金の騎士をめぐる物語」と題して開催されていました。絵画購入者も今なお世界的に多く画集も数多く出版されていますが、やはり実物の前には何も敵うものはありません。同展覧会は、愛知県の後には長崎県、そして栃木県宇都宮市と、持ち回りで開催されましたので、今後も身近に出会えるチャンスがあれば、是非都合を合わせて足を運んでみてはいかがでしょうか。

クリムトのアールヌーボーの芸術

ウィーンでクリムトの足跡を巡る

クリムトのゆかりの地ウィーンはヨーロッパの首都の中でも、とりわけ緑が豊かでおだやかな町です。緑豊かな宮殿の周囲を市電がゆっくり走り、落ち着いた日々を過ごすことができます。現在この町はクラシック音楽の都として知られていますが、実はウィーンは２０世紀初めに前衛芸術が盛んに行われた町でもあります。そのころ、１9世紀末から20世紀初頭にかけて、ヨーロッパを中心に花開いた新しい芸術活動を「アールヌーボー」と言いますがウィーンのアールヌーボーは「ユーゲントシュティール」と呼ばれて後世に名を残す芸術家たちが沢山活躍していました。音楽ではマーラーやワーグナーなどを中心とした芸術家が前衛的な作品を発表し、学術的な分野ではユングが新しい心理学の領域を切り開いて、話題となっていました。そして画家や装飾家として、ウィーンのユーゲントシュティールを代表するのがグスタフ・クリムトです。

伝統にとらわれない自由なアールヌーボー様式

有機的なモチーフや、自由曲線の組み合わせによる伝統に囚われない装飾性を用いたアールヌーボー様式を、ウィーンでも積極的に取り入れたのです。若いクリムトが制作した意欲作、ブルグ劇場の天井画では、前衛的な作風であったことから伝統的な作風を望む人たちの批判を浴び議会まで巻き込む議論を巻き起こしました。それをきっかけにクリムトは自ら新しい芸術グループ、「ウィーン分離派」を主宰して、前衛的な芸術活動を開始したのです。これが、ウィーンにおけるユーゲントシュティールの始まりとなり、活発な芸術活動の始まりとなりました。分離派会館として建てられた建物であり、当時を代表する建物として現存するセセッシオンの入口には「時代には芸術を、芸術には自由を」という標語が掲げられています。この標語を信念として、クリムトをはじめシーレなど当時の芸術家たちは積極的に活動していました。

クリムトの絵画をヨーロッパの美術館で鑑賞しよう

アールヌーボーは、鉄やガラスといった当時の新素材の利用などが特徴で、彫刻士の息子として育ち、弟たちも彫金師であったクリムトは、その恵まれた環境を活かして、金箔や宝石といった素材を作品に取り入れています。残念ながら、議論を巻き起こしたブルグ劇場の天井画は現存していませんが、現在のウィーンでは、彼の絵画をみることが可能です。有名な「接吻」や「ユーディットⅠ」はオーストリア・ギャラリーが所蔵しており、ベルヴェデーレ宮殿内にある美術館で鑑賞できます。「帽子とボアの婦人」、「ヨハンナ・シュタウデ」の肖像など、数々の素晴らしい風景画もここで見ることができます。

クリムトの絵画を飾り生い立ちを感じる

クリムトの絵画に見る作風・生い立ち

クリムトは本当に素晴らしい作家です。仮に、絵画に男性受け、女性受けという評価があるとしたら、断然クリムトは男性受けする側に入ります。彼の書く恍惚とした表情の女性の絵柄を一度みたら絶対ファンになります。エロスがそこはかとなく香り立ち、見るものをひきつけてやまないものがあります。代表的なものは「接吻」（１９０８年）や『アデーレ・ブロッホ＝バウアーの肖像 I』（1907年）、「ユディット1」（１９０１年）や「ユディット２」（１９０９年）「死と生」（１９１５年）等があります。彼の絵の特徴は、女性と絵画の魅せ方にあると言えるでしょう。かなりの女性好きの画家であり、よく観察し、女性を美しく描いていることもあり、男女の交わりを遠回しに想像させる女性の表情も沢山描いています。そして金ぱく浮世絵の影響でしようか、彼は絵画の中に金ぱくを使っていたことがある時期に集中しています。そして彼はがくぶち装飾家でもありました。がくぶちとそれに飾られた絵でひとつの「絵画」とする彼は、セットで絵画がよく見えるかをいつも考えていました。

クリムトの生い立ち

1862年、オーストリアのウィーンでうまれました。 10代のころに工芸美術学校に入学し、早速頭角をすぐに現わすことに成るのです。天才のバタ－ンをきちんと踏襲しています。 17歳でオーストリア皇帝の銀行式の祝祭行列の装飾チ－ムに参加したり、在籍した工芸美術学校で知り合ったフランツ・マッチュや弟と3人で、工房を設立しています。これは、画期的なことなのです。評価の高さはずっと続き、美術史美術館の装飾や劇場の装飾などビッグプロジェクトを請けてすすめていきました。そして伝統的なウィーン美術を精力的にこなして、その業界にて、圧倒的な地位と名声をクリムトは確立していったのです。その後、保守的だったウィーン美術に疑問を感じて、その思いをオーストリア政府から依頼された大学の天井画の製作の中で反映させることになったのです。

クリムトの絵画に対する強い思い

この８年ほど続いたプロジェクトに対しては、当時のウィーン美術の業界からはあまり高く評価される事はなく、彼自身も最後まで続けることを拒否したのでした。自分の思いを作品に対して表したいと考えた彼は1897年に「ウィーン分離派」を結成したのです。分離派の活動の中でも、クリムトは特に女性を本物以上に美しく魅せる事の出来る肖像画家として人気が高く沢山の女性画を残しています。もし絵画購入という幸運な機会に、個人、企業いずれにしても遭遇したならば、一つは手に入れてその作風にいつも触れていたいものです。あるいはクリムト展で画集を手に入れて、その絵画に触れて、彼の生い立ちを知り、作品に触れた時の感想を考えることが大切なことになってきます。

額縁と一体になって創られるクリムトの名画

美術館のクリムト展でクリムトの絵画を感じる

クリムトは本当に魅力のある画風の作家です。その絵画の多くは金地や、金銀箔をふんだんに使っています。昔から金は、神々しさと儚さをもった、画家にとって神様の色と言われ、日本においても俵屋宗達に代表される屏風絵に用いられています。それはそれこそ彼の画風にも多少ならぬ影響を与えたようです。クリムト展で、実物を見られたら圧倒される感がありすぐ理解してもらえるはずです。女性の肖像画も沢山残しましたが、当時の裕福な階級の主人の依頼によるマダムたちで、実物よりも美しく書きあげると言うことで当時は人気があったようです。１９００年前後のオーストリアの首都ウイーンにおいて、クリムトはその文化的生活、いわゆるウイーン美術の中心的人物でありましたが、人物に関する記録とか生い立ちが残っておらず、表面的には社交的で陽気に見えたが、本当は誠に内気で、思索好きで１人でいることを愛する人物だったと言われています。しかしながら彼の書く恍惚とした表情の女性の絵柄は当時も、そして現在も高く評価されています。

クリムトの創り出しが名画の数々

ウィーンにくると、クリムトがいろんな美術館に展示されており、実際に「接吻」など非常に大切に飾ってあり、目の前にして、なにか絵の中の人物が語りかけてくるような気配すら感じたものでした。そのエロスといったら何ともいえない、見るものを虜にしてしまうものがあります。代表的なものは「接吻」や『アデーレ・ブロッホ＝バウアーの肖像 I』「ユディット1」や「ユディット２」「死と生」等があります。絵画購入、あるいは画集を手にされると、瞬時に作風が理解されるであろうし、感想も出来あがるものです。良く見る人によって評価が変わる画家ではありません。クリムトは彼が生きた時代ではかなり斬新な作家でありました。冒頭にふれた様に金の上手な使い手であり、金ぱく浮世絵の影響もあり、絵画の中に金ぱくを使用している時期があります。これは「黄金の時代」とも呼ばれていて、今見ても派手なのに、当時は物凄く革新的なタッチであったと思われます。

クリムトの額縁に対する思い

額縁装飾家の顔も持つ彼は、額縁も制作していました。そのため自然と額縁とそれに飾られる絵画で一つの芸術品であると言う考え方を持っていました。基本的に、見る人の視点と言うことを念頭に作品作りをした人で有りました。先進的だったパリでは大歓迎された彼の絵画は、1900年に開催された最先端技術のあつまる万博において、作品が金賞を受賞するという成功を収めます。ところが、当時のウイ－ンでは、裸婦、性的なものを髣髴させる描写がタブーだったこともあり、評価どころか攻撃の対象にすらなってしまったのです。また彼の描く女性の独特の怪しさは、彼の過度なる女性との交友関係の副産物だと言われていることもあり、全てが順調というわけではなかったようです。しかしながらそういったアゲインストの動きは、芸術家として彼にとっては次の絵画への強い創作意欲に火をつけたと言われています。

クリムトの金箔を施したエキゾチックで豪華な女性の絵画の魅力

クリムトの作風

金箔を施した豪華でエキゾチックな女性の絵画、どこか死や退廃的な雰囲気を持っていて、女性は恍惚としたうつろな表情をしている、そんな作品を多く描いたのが、オーストリアの作家ダスタフ・クリムトです。生誕１５０年を迎えた２０１２年、オーストリアのウィーンでは、晩年の彼のアトリエが修復され話題になりました。ウィーン生まれのクリムトの作風は、当時のヨーロッパの雰囲気をよく表現しています。世紀末芸術を呼ばれた新しい芸術運動が盛んになり、そのウィーンでの中心人物がクリムトだったからです。１８６２年、ウィーン郊外のバウムガルテンに彫刻士の息子として生まれた彼は、1４歳でウィーン博物館付属工芸美術学校に入学し、伝統的な美術の教育をうけました。

クリムトの経歴

卒業後は、弟や友人と建物や室内を装飾する工房を開き人気を博して、３０歳の頃にモーツアルトが「フィガロの結婚」を初演したことでも有名なブルグ劇場の天井画の装飾を依頼され、これが本格的な彼の画家人生のスタートとなりました。この天井画で皇帝からを褒章したクリムトは、ウィーン大学大聖堂の天井画も依頼されます。ここで描いた絵画には、クリムトが当時交流していた新しい芸術を支持する仲間たちの影響が濃く表現されていたため、批判を浴びて途中で続けることが出来なくなってしまいました。これは「哲学」「医学」「法学」をテーマにしたものだったと言われていますが、残念ながら下絵とともに第二次大戦で焼失し、現在は見ることができません。しかしこの批判を浴びた出来事きっかけに、彼は伝統的な芸術学派から抜け出し「ウィーン分離派」を設立、芸術仲間たちと集まって、世紀末芸術やアールヌーボー、ユーゲントシュティールなどと言われる時代の作品を発表していきました。

クリムトの装飾に対するこだわり

彼は父親が彫刻士、弟が彫金師、そして自身も装飾家でもあったことから、絵画にも構図や模様、そして金箔を多用した作風にも特徴がみられます。さらに日本の琳派、浮世絵などの影響も見られます。実際に彼のアトリエには、日本の武将の甲冑や浮世絵が飾られていたと言い、２０１２年に復元されたアトリエにも、それは再現されています。額縁にもこだわりが見え、それも彼の環境から来るものだったのかもしれません。また、彼は大変な女性好きとしても知られていて、彼のアトリエには多くの女性が出入りしていたと言われています。彼はいつもマントのような長いゆったりとした服をまとい、女性に囲まれて、社交界の話題をさらった人物でもありました。女性が大変美しく描かれている彼の絵画からも、彼の女性に対するこだわりがわかります。

クリムトの人気絵画

インテリアアートとしての人気の高いクリムト

クリムトを知っているでしょうか？１９世紀末の世紀末芸術の時代に、ウィーンで活躍した画家で、ユーゲントシュティールの代表的な芸術家です。彼の絵が日本で大変に人気なのは、彼の描く女性がなんともいえず魅力的であることと、さらに甘美な雰囲気にも暗さが、美しい女性の様子にも不気味さがあり、構図や色彩に日本の琳派や浮世絵の影響がみられるからではないか、と言われています。そんな魅力をもつ彼の絵画は、日常でも多く目にする機会があり、大手家具店でレプリカが多く売られていたり、喫茶店の名前になるなど、多くの人たちをひきつけているのは当然かもしれません。そして彼の絵画を直接見たい、というファンも多いのです。

愛知県美術館でクリムトの絵画を見よう

現存する絵画の多くは彼の出身国であるウィーン、またはアメリカに現存していますが、実は日本でも所蔵していところがいくつかあります。特に有名なのが愛知県美術館で、日本の公立美術館で最初にクリムトの作品を所蔵したところとして知られているのです。所蔵絵画である「人生は戦いなり（黄金の騎士）」は、彼の作品を理解するうえで重要なポイントを備えた評価の高い絵画です。黒い馬に乗った黄金の騎士が描かれていて、当時、ウィーン大学の天井画に前衛的な絵を描いたとして非難にさらされていたクリムトの戦い続ける心境を象徴していると言われています。さらに金箔を用いた手法、黒く暗い馬と華やかな騎士の対照など、その後の彼の特徴となる作風がはっきりと見られる貴重な絵画です。この絵が描かれた直後に、彼は当時の革新的な芸術仲間たちとウィーン工房を設立して、「ウィーン分離派」の活動を開始しました。

クリムトの芸術と工芸の融合

伝統的で保守的な美術協会とは距離を置き、まさに戦いを開始したわけです。そしてウィーン工房では、絵画をはじめとしてポスター額縁、アクセサリーも生み出され、絵画と工芸が融合した新しいスタイルを生みだしました。画家であると同時に、装飾家でもあり、彫刻士の父を持ち、弟たちが彫金師であるという生い立ちをもつ、クリムトならではの発想だったのかもしれません。工芸と絵画の融合は、当時の世紀末芸術、そしてアールヌーボーと呼ばれる動きに大きく影響を与えています。このように、後の転機となる絵が日本にも所蔵されていることは、日本におけるクリムト人気を表しているともいえるでしょう。最近では２０１３年に巡回展が行われ、宇都宮や兵庫、長崎で開催され多くの人でにぎわいました。

クリムトの生い立ちと作風の関係

グスタフ・クリムトはオーストリア・ハンガリー帝国、ハプスブルグ帝国に生まれました。 1862年にウィーンで生まれた彼は二人の弟とともに博物館付属の工芸学校に入学しました。彼の生い立ちは貧しく当時は大恐慌で彼の実家もその日の食事にも困るような時代でした。そんななか三兄弟は一生懸命学び後にクリムトは大画家に、弟のエルンストは彫刻師に、ゲオルグは彫金師となり後に家計を助けました。後にこの兄弟で一つの絵画とその額を共同作業で作り上げ、高い芸術性を誇る仕事をすることになるのです。この工芸学校では彼は石膏像について学び古典主義作品のデッサンを取るなどして学びました。

装飾家として名を馳せたクリムト

その後兄弟三人で劇場装飾の仕事を立ち上げ他の都市から注文を受け遠征に行くなど軌道に乗って功労賞なども受賞する仕事ぶりを発揮しました。ウィーンと彼らの芸術の相性はとても良く、1888年には「旧ブルグ劇場の観客席」などは当時のウィーン社交界を的確に描いているとして評価され、ウイーンの人々に愛されました。最初は装飾家として名を馳せた彼は大学の大講堂の天井画の制作を依頼されます。この天井画は当時の芸術界を二分する大論争に発展する問題作でしたが、残念ながらこの作品は第二次世界大戦時に消失されてしまいましたが彼の装飾作家としての仕事ぶりを知るための貴重な資料でした。

クリムトの代表作「接吻」

クリムトの代表作は「接吻」です。画面いっぱいに映し出された男女がキスをするシーンですが、首を曲げて愛しそうに女性に接吻する男性の表情は伺えませんが、女性の恍惚とした得も言われぬ表情は大変美しく圧倒的な幸福感に包まれます。美術館でも人気を誇るこの絵画はその豪華な目もくらむ金色の色彩が美しく絵画購入してリビングに飾りたいというファンも多い代表作です。また「生命の木」も大変美しく象徴的な人気絵画です。渦を巻きながら成長していく大きな木の絵は、不思議な安心感とともに見ているものにエネルギーを与えてくれる感想を持たせる魅力あふれる絵です。木下には花が咲き乱れ、大地の豊かな実りを表しているようで、家族の幸せを願う絵にも見えます。美しい作風や幸福感あふれる作風から、夫婦円満を表す縁起の良い絵ということで結婚のお祝いとしても大変人気の高いものです。クリムトの絵画は全体的に美しく装飾的で、飾りたいと思わせる魅力を持っています。自分の部屋はもちろん贈り物としても好まれ、空間を輝く幸福感で満たす力がある絵画ばかりです。

クリムトが描き出す「愛」の表現

クリムトの生い立ちと作風の関係

クリムトの絵はモデルや描かれた時の知識を仕入れてからの方が感動しますクリムトといえば、帝政オーストリアを代表する芸術家の一人として名前をあげられるほど有名です。彼が生まれたのは、1862年の7月14日のウイーン郊外、バウムガルテンでした。ボヘミア出身の彫刻師を父に持ち、地元のウイーンっ子であった母から生まれた彼は、7人兄弟の2番目として育てられました。彫刻師であった父の影響か、博物館付属の工芸学校に入学し石膏像のデッサンや古典作品を模写するといった古典主義的な教育を受けるのです。彼の弟たちも、あとを追うようにして入学し彫刻師や彫金師となって、後にクリムトの作品を飾る額縁の制作に携わっています。学校を卒業すると、兄弟で芸術家商会を設立し劇場装飾を中心とした仕事をし、繁盛するのでした。

ウィーン大学講堂の天井画

装飾家としての仕事は順調で、高い評価を受けますが1892年には父と商会を一緒に設立した弟の一人が死亡するのです。しかし、仕事ではウイーン大学講堂の天井画を依頼されたりと好調ではありましたが、この天井画は大学関係者に大論争を巻き起こすほど問題視されたのです。あまりの激論に驚いたクリムトは、契約を破棄し報酬を変換したほど世間を騒がせました。 3部作あった天井画は美術館や個人に売却されたのですが、ナチスに没収された上に、焼失の憂き目にあうのです。この事件がきっかけとなって、保守的なウイーン美術家組合から分離するウイーン分離派が結成されたのでした。初代会長には、クリムトがなっています。このように、彼の生涯は万事において波乱万丈なのですが、恋愛という面においても普通とは言えませんでした。 1891年には、生涯にわたって愛していたとされる女性の肖像画をパステル画で描いています。

クリムトが絵画に表す「愛」の表現

彼は、満55歳という若さで亡くなるのですが、死ぬ間際に会いたがったのはただ一人の愛人だったのです。 27年間もの長い間を交際を続けながらも結婚することもなく、他にも多勢の愛人がいたとされます。しかし、クリムトの最高傑作とされ世界中にファンを魅了してやまない有名な接吻は、彼の最大にして最高の愛情表現だとされています。確かに、絶壁を背後にして抱き合って接吻しようとしている姿は壮絶な決意と愛情を感じさせずにはいられません。この接吻に関しては、ポストカードとしてもポスターなどにも採用されることが多いので、絵画に興味がない人でも目にしたことが一度くらいはあるのではないでしょうか。接吻を初めて見た時には、モデルがいるのか画家がどんな想いで描いたのかなどの感想は特になかったです。しかし、そういった背景をしってしまうとどうにも切ない想いが伝わってくるのです。

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クリムトの名画　代表作「接吻」

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